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Dans la célèbre expérience imaginée par Schrödinger, l'existence d'un chat enfermé dans une boîte est conditionnée par l'état d'une particule radioactive. Selon la théorie quantique, le chat de Schrödinger est à la fois vivant et returnmort tant que la boîte n'a pas été ouverte.returnreturnDérangeantes d'un point de vue logique, les conclusions de l'expérience restent cependant fidèles à notre perception des félins - animaux imprévisibles et furtifs par excellence. Ainsi il a fallu plusieurs jours au narrateur pour se convaincre qu'un chat visitait le jardin de son pavillon de bord de mer.returnreturnPhilippe Forest brode son livre en alternant des chapitres de vulgarisation scientifique et philosophique avec le récit de sa cohabitation de quelques mois avec le chat. Il spécule sur le réel et ses potentialités, sur les fantômes de nos vies, la rêverie, la littérature, les contes japonais ; construisant des ponts entre théories scientifiques et mythes, dans des n¿uds de métaphores éclairées et consistantes dans leur enchaînement. returnreturnC'est un travail d'exploration des limites de la réalité, où l'écrivain dépose ses derniers espoirs de retrouver l'âme de sa fille disparue. Dans les mondes parallèles, dans le spectre du chat...returnreturnLe rythme de lecture est soumis à une belle trouvaille de mise en page : les paragraphes - courts - sont séparés par des espaces plus ou moins grands, respirations qui inviter à méditer un moment avant de continuer, à rêver : à entrer dans les mondes éthérés, les entre-deux explorés dans le livre, comme des idées autonomes au sein des thématiques de chaque chapitre. On voit la pensée qui se construit peu à peu, se déploie, se renforce, étend sa poétique ; on s'imagine le temps écoulé entre la composition de chaque fragment, sur la terrasse du jardin à la tombée de la nuit, un verre de whisky à portée de main.returnreturnLe livre étonne par sa structure claire, en parties, chapitres et paragraphes bien identifiés et d'agencement très logique. D'où émane cependant une grande liberté dans une atmosphère oscillant entre le fantastique, le conte, la philosophie, les considérations scientifiques, le roman. Il propose un flou signifiant.returnreturn"Celui qui raconte se contente de découper dans la réalité une portion d'espace dont il décrète qu'elle recueille, sous forme d'ombres, l'image de tout le reste."returnreturnOn pense beaucoup à Borges évidemment. J'ai trouvé aussi un trait d'Eric Chevillard dans la liberté de ton, le très beau style et l'organisation en fragments faussement improvisés. Mais il y a vraiment quelque chose de profond et propre à l'auteur, qui me donne envie d'explorer le reste de l'oeuvre de Philippe Forest.

Le titre magnifique condense un roman déjà très court, allant à l'essentiel.returnreturnLes souris sont celles qu'aime caresser Lennie, simple d'esprit et force de la nature qui se fourre régulièrement dans des embarras plus ou moins graves dont le tire heureusement son copain Georges.returnreturnDans l¿âpre contexte de la grande dépression, les deux hommes tentent de gagner leur subsistance en tant que journaliers de ferme, vagabondant de ferme en ferme. Ils n'ont rien, si ce n'est l'amitié qu'ils se portent et l'espoir fou d'acheter une petite ferme. Ils côtoient d'autres existences fragiles : le noir au dos démoli, renfermé dans sa solitude nécessaire ; le fils du patron, hargneux et jaloux, dont la femme s'ennuie ; le vieil homme rêvant lui aussi de jours meilleurs, accompagné de son chien déclinant. returnreturnL'effrayante impression d'un dénouement tragique va progressivement s'affirmer, entre les souris et les hommes, dans les destinées du vieux chien et du chiot dont héritera Lennie. L'oeuvre ne laisse planer aucun doute sur son issue. Les suggestions s'accumulent, se répondent et s'amplifient en dépit des précautions des acteurs du drame. Il n'y aura pas de sauvetage de dernière minute, pas de retournement de situation. returnreturnAlors on se raccroche aux dialogues pleins d'attention. Sur le besoin de l'autre, sur les espoirs qui soutiennent le désir de vivre. On pourrait craindre le mélo, mais la compacité du roman, l'absence totale de fioritures, et son aspect inéluctable le font basculer du côté du conte, du mythe.

Cidrolin vit sur une péniche avec sa fille. Il regarde la vie de manière un peu amusée, distanciée et désabusée, semblable à bien d'autres personnages de Raymond Queneau : il repeint sa clôture, tente avec difficultés de se faire servir un repas satisfaisant, s'enfile des verres d'essence de fenouil et rêve. Il rêve du Duc D'Auge, sorte de double parcourant l'Histoire depuis le Moyen Âge jusqu'à rejoindre Cidrolin dans les derniers chapitres.return returnLe Duc ne fait pas dans les sentiments. Accompagné de ses chevaux Sthène et Stèphe - dotés de parole, il castagne à tour de bras, sans omettre les quelques religieux qui l'entourent. Il traverse la révolution Française comme un événement secondaire, fréquente un alchimiste, pratique la peinture rupestre. .. Tout ça semble brouillon, on ne saisit pas vraiment les motivations du Duc D'Auge, ni la finalité d'une telle débauche d'activité.returnreturnIssu de ces temps sans modernité technique, il pourrait se rapprocher du fantasme de la nature brute de l'homme, de la simplicité directe du subconscient, celui de Cidrolin en l¿occurrence. La rencontre du Duc et de Cidrolin permettront d'ailleurs d'élucider quelques énigmes dans le comportement de ce dernier.returnreturnLes calembours m'ont parfois amusé ; certains passages furent sources de déambulations sur Wikipédia ; mais au final je ne garde rien d'essentiel de la lecture de ce livre au programme prometteur mais dont le patchwork de saynètes décousues reste trop sibyllin.

Ça démarre comme une bluette fraîche et légère. Un homme aborde une jeune fille en terrasse d'un café et lui conte sa mésaventure : on lui a servi du gratin de chou-fleur en lieu et place de la truite aux amandes qu'il espérait.returnreturnDans un un long monologue surréaliste, très drôle dans son éloquence magnifique, outrancière, le narrateur fait appel aux sentiments les plus hauts, ose des comparaisons extrêmes pour caractériser les deux plats qui définissent l'alpha et l'oméga de ses considérations esthétiques.returnreturn"Car ce sont bien les vapeurs lourdes du gratin de chou-fleur s'exhaussant non sans mal jusqu'au ciel comme un obèse rejoint sa mansarde en soufflant à chaque marche, en stagnant une heure ou deux sur chaque palier, qui forment à la fin cette couverture de nuages pommelés dans lesquels s'embourbent nos rêves, nos prières et nos fusées."returnreturnS'en suit un jeu de variations autour de ce thème culinaire. Une phrase induit la suivante, étoffe la somme de métaphores et d'arguments sans se soucier de contribuer à une histoire, dans un procédé dont est coutumier Eric Chevillard.returnreturnLa logorrhée est agrémentée d'observations amusantes sur les promeneurs autour du couple.returnreturnL'auteur, craignant qu'on ne l'identifie au narrateur, intervient régulièrement dans des notes de bas de page pour affirmer sa différence (ce qui est prudent, on commence en effet à soupçonner que le narrateur a puni un peu durement la personne lui ayant servi le gratin de chou-fleur) et en profite pour nous livrer quelques considérations autobiographiques.returnreturnIl brode sur sa timidité enfant, imagine les interprétations que l'on fera de son livre et s'inquiète de la disparition du goût pour la littérature aujourd'hui (grandiose et déprimante note 30). returnreturnLe contraste entre l'absurdité du sujet et la précision stylistique est saisissant. C'est comme si Chevillard voulait s'échapper du sérieux, du pompeux de la vie, s'échapper dans la littérature, uniquement elle, évitant surtout la profondeur de thèmes artistiques ou philosophiques, pour se moquer de la réalité.returnreturnEt puis, au moment ou l'on commence à fatiguer de ce monologue répétitif, l'auteur ouvre un deuxième récit dans les notes. Il nous raconte l'histoire de Blaise qui, dans son désir de fuir les forces de l¿ordre, se met en tête de marcher sur les traces d'une fourmi, et ce faisant trouve une direction à sa vie.returnreturnLa fourmi lui permet de faire connaissance avec une jolie passante, dont le mollet puis la cuisse sont pris d'assaut par l'infatigable insecte ; puis d'un tamanoir échappé d'un cirque et enfin d'un enfant.returnreturnPoursuivant son lent road-trip myrmicéen, Blaise nous conte les événements qui précipitèrent sa fuite, dans lesquels nous retrouvons Albert Moindre et ses parents éclusiers protagonistes du précédent roman d'Eric Chevillard.returnreturnLa lecture s'est transformée en promenade agréable, on se penche sur une jolie phrase ici, on sourit aux idées lumineuses, tout en suivant cette fois un chemin mieux balisé, menés par une fourmi décidée, qui se révélera moins innocente que de premier abord.returnreturnAu final un excellent cru.

Un essai très agréable à lire autour de l'écriture.returnDans le premier tiers de l'ouvrage Stephen King revient sur les événements qui depuis son enfance ont marqué sa vie et construit sa personnalité d'écrivain.returnIl explore ensuite brièvement la boîte à outils du romancier (poussant l'analogie jusqu'à expliquer l'importance de chaque compartiment de la boîte à outils) avec le vocabulaire, la grammaire et le style.returnSuivent des considérations sur les personnages, les descriptions et les dialogues, puis une analyse plus en profondeur de son art d'écrire.returnAinsi, il ne débute pas un roman avec une intrigue définie en tête : l'évolution des personnages et des situations suffit à la faire apparaître naturellement. Il met un point d'honneur à réduire de 10% la longueur de son texte entre la première et la seconde version ; celle-ci est soumise à plusieurs relecteurs, dont sa femme qui reste sa lectrice idéale. Pragmatiquement, il nous partage aussi ses routines de travail, son organisation du temps et l'agencement de son bureau.returnreturnIl clôt son mémoire avec le récit de l'accident qui faillit lui coûter la vie, et comment l'écriture lui a permis de retrouver le fil de l'existence.returnreturnUn texte inspirant et touchant, par un amoureux de l'écriture.

Cédric Villani a reçu en 2010 la prestigieuse médaille Fields (l'équivalent du prix Nobel pour les Mathématiques).returnCe journal revient sur la période allant des premières intuitions autour du théorème qui lui vaudra la médaille, jusqu'à la réception du prix deux ans plus tard. Chaque chapitre se termine par un portrait de mathématicien ou une note historique. returnreturnIl y relate les nombreux échanges avec son collaborateur Clément Mouhot, nous confie ses ambitions de carrière (la présidence du centre Henri Poincaré), et insiste sur les hasards qui font avancer la démonstration, les fausses pistes et les doutes, les rêveries solitaires. Rien de bien original.returnreturnLes mathématiques sont présentées brutes, sans aucun effort de vulgarisation, comme pour impressionner en mettant en avant leur complexité ; on peut ainsi parcourir des extraits de démonstration et des énoncés de théorèmes aux termes inconnus du non initié, les abréviations anglaises et symboles mathématiques reproduits tels quels.returnreturnPréférez 'La Symphonie des nombres premiers' de Marcus du Sautoy pour de la vulgarisation de haute volée et un passionnant survol de l'histoire des Mathématiques. Et si vous lisez l'anglais, 'My Brain is Open' la biographie du mathématicien vagabond Paul Erdos, par Bruce Schechter.

J'avais beaucoup aimé les précédents ouvrages que Jean-François Billeter avait consacrés à Tchouang Tseu et au taoïsme. Derrière les explications de texte lumineuses et souvent audacieuses (comme les rapprochements qu'il fait entre l'hypnose et les méthodes d'enseignement de Tchouang Tseu), on sentait affleurer des idées plus personnelles et une certaine vision de la nature humaine.returnreturnJe n'ai pas été déçu par ce petit bijou. Jean-François Billeter condense en une centaine de pages le résultat de ses méditations en une théorie originale - un paradigme - qui permet de regarder sous un autre angle bien des problématiques philosophiques et psychologiques.returnreturnSuivant la tradition phénoménologique, il étudie la manifestation de ses pensées. Il observe la naissance des idées lorsqu'il s'installe le matin dans un café pour écrire, ou le processus de déclenchement du simple geste de porter la tasse à ses lèvres. returnCertains gestes deviennent automatiques après un apprentissage : la tenue du pinceau qui lui demandait un effort important de concentration au début de son initiation à la calligraphie chinoise est maintenant complètement intégrée à son corps et a disparu de sa pensée consciente. Il propose donc une nouvelle définition du "corps", qui englobe non seulement l'enveloppe physique mais aussi les comportements innés, non pilotés par la conscience, tels les réflexes d'évitements ou les gestes appris et intégrés. returnreturnLe processus d'intégration, d'augmentation continue de son "corps" apporte un sentiment de plénitude qui peut se rapprocher du "bonheur" lorsqu'il est libre d'opérer. Dans ce paradigme, la "liberté" consiste à pouvoir exercer le processus d'intégration sans entraves, avec le temps nécessaire. Cette intégration est aussi le but de l'activité, le "sens" de ce qui est expérimenté : le musicien ne cherche pas de sens à sa musique, il la vit de manière naturelle et comme allant de soi.returnreturnJF Billeter s'intéresse ensuite aux prises de décision et aux jugements esthétiques, qui surgissent parfois comme des miracles dont l'individu ne se croyait pas capable. Le corps, dans l'état où l'ont conduit les intégrations successives, entre dans un niveau d'activité supérieur dont procède cette catégorie de processus intellectuels, qui en émergent de façon naturelle telles des épiphanies.returnreturnLe paradigme permet ainsi d'expliquer le fonctionnement de la dépression, conséquence d'un conflit interne, d'un manque de "liberté" du corps. La déficience d'intégration du corps provoque le sentiment de mener une vie vide de "sens", et la difficulté à prendre des décisions.returnreturnL'essai se termine par une tentative de généralisation du paradigme à l'échelle de la société, que j'ai trouvée moins convaincante.

Alain Damasio nous plonge dans le quotidien d'aventuriers liés pour la vie en une équipe constituée pour accomplir le mythique exploit de remonter ("contrer)" le vent jusqu'à sa source, comme ont tenté de le faire en vain des générations de hordes au cours des siècles. La narration est menée alternativement par chaque membre de la Horde. Tous ont un rôle précis pour lequel ils ont été formés depuis leur plus jeune âge. returnreturnLe vent est au centre de la civilisation que traverse la Horde : les villages ont une architecture adaptée aux tempêtes (même si cela ne suffit pas face au terrifiant "furvent"), et on se nourrit de méduses volantes que l'on pêche dans des filets adaptés. Les différentes formes du vent et leurs combinaisons en séquences sont analysées au point de posséder un système de notation propre. returnreturnSi l'univers est vraiment original, je n'ai pas été bouleversé par l'écriture. Les effets sont un peu trop forcés et ont souvent un goût artificiel. L'histoire, quant à elle, est malgré tout très linéaire, à l'image du trajet invariable suivi par Golgoth et ses acolytes.